Crítica | “El Amor no Tiene Receta”: uma novela que mistura amor, dor e realidades duras com sensibilidade

Pôster de divulgação de El Amor no Tiene Receta (Foto: TelevisaUnivision)

Produzida por Juan Osorio Ortiz (Mi Corazón es Tuyo, El Amor Invencible) e exibida em 2024 pela TelevisaUnivisión, El Amor no Tiene Receta foi uma produção que se destacou por sua coragem em abordar temas complexos e muitas vezes negligenciados dentro do universo das telenovelas tradicionais. A novela se propôs a mesclar o romance clássico com questões sociais urgentes, como o tráfico e os maus-tratos infantis, o abuso emocional, a identidade de gênero e os desafios da reconstrução familiar. Essa combinação resultou em uma obra que emociona, incomoda e provoca reflexão.

No centro da narrativa está Paz Roble, interpretada com muita sensibilidade por Claudia Martín. Sua personagem vive uma das dores mais profundas: a perda da filha recém-nascida, vendida pelo marido, Fermín (Hugo Catalán), à fria e ambiciosa Ginebra Nicoliti (Altaír Jarabo). Ginebra, consumida pelo desejo de ser mãe a qualquer custo, cria a menina Samara (Mía Fabri) em um ambiente marcado por manipulação e abusos emocionais, que ultrapassam os limites da violência física. A novela não hesita em mostrar os efeitos devastadores desses maus-tratos, tornando esse tema um dos mais impactantes da trama.

Essa abordagem, raramente vista com tanta intensidade nas telenovelas familiares, confere à história uma força inédita. A criança vítima, Samara, não é apenas um personagem coadjuvante, mas um símbolo vivo das consequências de decisões cruéis e egoístas. A forma como o roteiro trabalha essa temática, sem apelar para o sensacionalismo, faz com que o público seja convidado a refletir sobre a realidade de muitas crianças que vivem situações similares, trazendo consciência para um problema social grave.

Seis anos após a tragédia, Paz reconstrói sua vida, encontrando em Esteban Villa de Cortés (Daniel Elbittar), um viúvo pai de três filhos, um novo motivo para acreditar no amor e na esperança. O relacionamento entre Paz e Esteban é construído de maneira orgânica e realista, longe dos clichês de paixões repentinas e descontroladas. Essa relação traz uma ternura que contrasta com as cenas tensas e sombrias envolvendo Ginebra e a menina Samara, criando um equilíbrio emocional necessário para a trama.

Altaír Jarabo e Claudia Martín em El Amor no Tiene Receta (Foto: TelevisaUnivision)

Outro ponto forte da novela está na inclusão e no tratamento respeitoso de temas como identidade de gênero. A personagem Nandy (Coco Máxima), uma mulher trans, e seu relacionamento com Kenzo (Nicola Porcella) são desenvolvidos com naturalidade e empatia, longe de estereótipos ou dramas artificiais. Essa abordagem é um passo significativo para a representatividade nas telenovelas mexicanas, abrindo espaço para debates mais amplos sobre diversidade e aceitação.

Além disso, o núcleo jovem, com personagens como Gala (Isabella Tena), filha de Esteban, que enfrenta distúrbios alimentares e as pressões da vida moderna, traz um retrato contemporâneo dos desafios enfrentados pelas novas gerações. A novela não teme mostrar as dificuldades por trás das aparências, discutindo saúde mental e os impactos das redes sociais.

Do ponto de vista técnico, El Amor no Tiene Receta apresenta uma ambientação cuidadosa e intimista, que ajuda a reforçar a conexão emocional com os personagens. A fotografia e a trilha sonora são usadas com parcimônia, valorizando os momentos dramáticos sem excessos.

Porém, a produção não está isenta de falhas. A reta final foi marcada por uma quebra no tom da novela, com reviravoltas abruptas e cenas que destoaram da narrativa construída com tanto cuidado. Além disso, alguns desfechos foram acelerados, deixando personagens e conflitos importantes sem o devido desenvolvimento.

Apesar dessas falhas, o saldo geral é positivo. El Amor no Tiene Receta é uma novela que ousou trazer à tona realidades difíceis, sem perder a humanidade e a sensibilidade que o melodrama exige. Sua força está justamente na capacidade de emocionar e de provocar reflexões relevantes, mostrando que o amor e a dor caminham lado a lado, e que a reconstrução pessoal é um processo cheio de nuances.

No fim das contas, é uma história sobre coragem — de mães que lutam contra injustiças, de crianças que sobrevivem às adversidades e de pessoas que aprendem a amar e a se aceitar, mesmo quando a receita da vida parece amarga demais.